Ван Хуэй - самый знаменитый художник конца семнадцатого века в Китае

Ван Хуэй (1632–1717) - самый знаменитый художник конца семнадцатого века, сыгравший ключевую роль в актуализации прошлых традиций пейзажной живописи и создавший стилистические основы в искусстве Китая династии Цин. Опираясь на свой многообразный талант, Ван разработал всеобъемлющий синтез исторического пейзажного стиля, представляющего собой одну из величайших художественных инноваций императорского Китая.

Родился в Юшань, в деревне близ Чаньша, к северу от Сучжоу (ныне Цзянсу). Мальчик рос настоящим вундеркиндом, а его художественные таланты открылись в 15 лет. Тогда же он познакомился с мастером Ван Шимин, который был настолько впечатлен блеском таланта молодого человека, что пригласил его изучать и копировать древние шедевры в свой семейный дом, где юный художник провел несколько лет в качестве гостя и копировщика. Ван Шимин помог юноше получить доступ ко многим лучшим коллекциям живописи в регионе и со временем коллекционеры стали его главными покровителями.

Разбираться в древних памятниках искусства Вана научил его наставник Ван Шимин (1592–1680), а теоретические основы мастерства Ван получил от учителя Дун Цичан (1555–1636). Именно Дун Цичан способствовал развитию страсти молодого художника к изучению древних картин. В течение следующих 20 лет Дун передал ученику многие из лучших произведений из личной коллекции.

Дун Цичан был известным коллекционером и знатоком искусства. Им была сформулирована теория, согласно которой истинный путь к инновациям в живописи лежит через изучение и копирование лучших произведений прошлого, наделяя их новым значением. Философия Дуна сформировалась не случайно, а под воздействием жалоб на то, что нынешняя (для того времени) живопись стала слащавой, вульгарной, фрагментированной и плоской. Потому Дун стремился создать революционную теорию художественного обновления и реинтеграции путем восстановления традиций каллиграфии и художественной описательности.

В начале своей карьеры Ван Хуэй сосредоточил всю энергию на освоении динамической композиции и манер каллиграфического письма избранной группы ученых-художников 14-го века, чьи выразительные интерпретации картин 10-11 веков произвели некогда революцию в традиционной живописи Китая. Опираясь на эстетическую концепцию эпохи Сун, избранные ученые-художники, применяя возможности каллиграфической абстракции, обратились к формам выразительной саморефлексии, создав упрощенный, но вместе с тем непосредственный стиль.

Пейзажное искусство Ван Хуэя не было основано на живом наблюдении природы. Скорее он стремился достичь духовного согласия с древней линией преемственности мастеров, одновременно осуществляя творческое преобразования их стиля. Ван Хуэй был глубоко вдохновлен огромными панорамными картинами эпохи династии Сун с их богатой описательными подробностями монументальностью, а также камерной и несколько интимной живописью самых ранних придворных литераторов.

Традиционно считается, что Ван Хуэй выступал в качестве своеобразной виртуальной реинкарнацией древних мастеров, но с точки зрения искусствоведов второй половины 20-го века и начала 21-го, это не рассматривается как комплемент. Революционный Китай не принял пейзажное искусство Вана за его слишком идеалистический подход, не соответствующий духу материалистической философии марксизма-ленинизма.

Некоторые западные ученые относят деятельность Вана к "историко-художественному искусству", считают его заурядным копировщиком, а картины рассматривают как пересчет созданных задолго до него живописных идей. Но, как и мастер каллиграфии, чье письмо является личным синтезом понимания иероглифического письма, Ван синтезирует в своем творчестве разрозненные стилистические моменты древней китайской живописи, наделяет их новизной, спонтанностью, свежестью. Хотя источники его творчества легко узнаваемы, новые картины всегда выходят за рамки "сухости" и "несвежести", присущей многим древним мастерам. Ван Хуэй не просто имитировал прошлое, он заново его создавал.

Подход Ван Хуэя к живописи аналогичен принятому у каллиграфов. Грамотный каллиграф начинает рисовать, подражая определенному набору более ранних моделей, а затем постепенно расширяет репертуар, пока не будет в состоянии сочетать в одном произведении стиль разных школ и в конечном итоге не создаст нечто свое, оригинальное. Для Ван Хуэй каждый предшествующий мастер был своего рода набором идеографических форм-типов - набором характерных черт, отличающих письмо одного от письма другого. Репликацию идеографических форм-типов он считал началом творчества, а конечной целью - достижение "духовного соответствия с моделью через творческие метаморфозы" .

На самом деле все живописное искусство Китая построено на копировании шедевров старых мастеров. Часто вся жизнь художника в том только и состоит, что они копируют картины на протяжении всей карьеры. Это не считается зазорным, а тем более плагиатом, однако действительно выдающиеся мастера всегда оживляли свои интерпретации собственной манерой письма. По этой причине копии иногда ценятся почти также высоко, как и оригиналы.





  • Похожие записи:
    1. Марков Алексей Тарасович (1802-1878)
    2. На миниатюре: Донская икона Божией Матери кисти Феофана Грека. Один из величайших иконописцев свое
    3. Атеизму - нет
    4. Какие знаменитые художники в разное время иллюстрировали азбуку алфавит?
    5. Сестры знаменитого американского художника Баския засудят Christie`s из-за поддельных картин
    6. Владимир Яковлев - русский художник, мастер живописи, представитель «неофициального» искусства в духе «новой фигурации».
    7. Знаменитые художники