Женский портрет в цвете: полотна знаменитых художников

28 выбрали

О, женщины – удивительные создания. Вам посвящают стихи и песни. Мужчины к вашим ногам бросают, порой, весь мир. Вы смотрите на нас слегка надменно, но невозмутимо с полотен великих художников. Женский портрет и ныне остается самым сложным и загадочным жанром изобразительного искусства. Не меньшая тайна – это цвет, который выбрал художник. Здесь речь идет не о самом фоне полотна, а о том, в каком одеянии предстает муза живописца.

20красный%20-%20Малявин. jpg?279_400" /%

  • Филипп Андреевич Малявин "Крестьянка в красном платье" (1910)
  • Стиль. модерн.
  • Место нахождения работы. Государственный художественный музей Белоруссии.

Ф. А. Малявин (1869 – 1940) – знаменитый русский живописец, прославившийся серией "цветущих русских баб", выполненных в стиле "модерн". Считается, что "Крестьянка в красном платье" – одна из лучших его работ. С холста на нас с вызовом смотрит экспрессивная, надменная, самоуверенная женщина. Полыхающий цвет ее кофты в сочетании с оливковым тоном лица усиливает образ. Красный в одежде – символ амбициозной, импульсивной, легко возбудимой и энергичной личности.

20оранжевый%20-%20Вишняков. jpg?289_400" /%

  • Иван Яковлевич Вишняков "Портрет Анны Леопольдовны в оранжевом платье" (1741 – 1746)
  • Стиль. рококо.
  • Место нахождения работы. Государственный Русский Музей.

И. Я. Вишняков (1699 – 1761) – один из самых признанных русских художников-портретистов, представитель стиля рококо. Его самобытная манера и живописная техника лишена пафоса и надуманности. Интересный факт: первоначально Анна Леопольдовна была изображена в ярко-синем платье, так показала рентгенограмма. Возможно, первый портрет был выполнен во времена, когда она не была правительницей. В оранжевое платье Анну Леопольдовну "переодели" к XIX веку. Этот цвет в одежде выбирают люди действия, часто нетерпеливые, независимые, целеустремленные, сведущие во многих сферах.

20желтый%20-%20Модильяни. jpg?271_400" /%

  • Амедео Клементе Модильяни "Женщина в желтом жакете" (1909)
  • Стиль. экспрессионизм.
  • Место нахождения работы. частная коллекция.

А. К. Модильяни (итал. Amedeo Clemente Modigliani ) (1884 – 1920) – итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX – начала XX века. Его всегда вдохновляли люди. Он говорил: "Человек — вот, что меня интересует. Человеческое лицо — наивысшее создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник. " Его "Женщина в жёлтом жакете" современна, наполнена символизмом, чувством радости к жизни, патетическим переживанием действительности, которое художник перенес на холст. Возвращаясь к трактовке цвета, изображенная женщина – искательница счастья, ведущая активный образ жизни. А как же иначе? В этом весь Модильяни!

20зеленый%20-%20Кес%20ван%20Донген. jpg?333_400" /%

  • Кес ван Донген "Женщина в зелёном трико"
  • Стиль. фовизм.
  • Место нахождения работы. частная коллекция.

Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen ; настоящее имя нидерл. Cornelis Theodorus Maria van Dongen ) (1877 – 1968) – известный голландский художник. Его работы высоко ценятся среди частных коллекционеров, готовых приобретать полотна за миллионы долларов. Например, картина "Женщина в зеленом трико" на торгах "Кристи’с" была куплена за 1,1 миллиона фунтов. Насыщенный зеленый, с подчеркнуто энергичным контуром, без светотеней и проработок деталей, придает портрету особую декоративность. Женщина в зеленом – гуманист, тонко чувствующий реальность, склонный наблюдать, а не действовать. Вот так, взирая из-под маски с полотна ван Донгена, она и ныне остается загадкой, не раскрывшей своего лица.

20голубой%20-%20гейнсборо. jpg?320_400" /%

  • Томас Гейнсборо "Дама в голубом" ("Портрет герцогини де Бофор")
  • Стиль. реализм.
  • Место нахождения работы. Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

Т. Гейнсборо (англ. Thomas Gainsborough ) (1727 – 1788) – знаменитый английский живописец, график, портретист. Его "Дама в голубом" – единственная картина Гейнсборо в нашей стране. Нюансы цветовых переходов, перламутровый блеск, внутренний свет, легкая и тонкая манера письма – все это передает зрителю ощущение поэтической одухотворенности героини холста. Гейнсборо умело использовал психосемантику цвета: "Дама в голубом" изящна, легка, утонченна, находится в атмосфере умиротворения. Дамы, предпочитающие этот цвет – тонкие, чувствительные натуры, с развитым воображением.

20синий%20-%20Матисс. jpg?306_400" /%

  • Анри Матисс "Молодая женщина в синей блузе" (Портрет Л. Н. Делекторской) (1939)
  • Стиль. фовизм.
  • Место нахождения работы. Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

Анри Матисс (фр. Henri Matisse ) (1869 – 1954) – один из самых известных французских художников, лидер течения фовистов (от фр. fauve – дикий). Цветовые изыскания Матисса, его тяга к лапидарности, передаче эмоций через цвет и форму отразились и в работе "Молодая женщина в синей блузе". Здесь присутствует чистота локального цвета, резкость линий лица, контрастность, создающие ощущение свободы и открытости личности. Известно, что Матисс придавал большое значение символике цвета, поэтому вдвойне интереснее раскрывать сущность синего. Этот цвет в одежде предпочитают умные, независимые и ответственные люди, стремящиеся к спокойствию и размеренному ритму жизни.

  • Николай Иванович Фешин "Девушка в фиолетовом платье" ("Портрет П. В. Фешиной") (конец 1920-х – начало 1930-х).
  • Стиль. импрессионизм.
  • Место нахождения работы. частная коллекция.

Николай Иванович Фешин (1881 – 1955) – художник, известный в Америке как "старый" мастер и даже "художник художников". Однако в России о нем упоминают лишь в творческой среде. При этом стоимость некоторых картин И. И. Фешина достигает нескольких миллионов евро. Художник говорил: "Цель мастера живописца заключается не в бессознательном загромождении холста материалами, а в разумной экономии их… Об ограниченной палитре необходимо особенно помнить начинающим, ибо, чем меньше красок, тем больше пищи разуму в работе". Поэтому смело можно утверждать, что выбор цвета для портрета "Девушка в фиолетовом платье" не случаен. Люди, предпочитающие этот цвет чувствительны, порой уязвимы, милосердны, обладают прекрасной интуицией. На мой взгляд, героиня Фешина – творческая натура, обладающая сильной энергетикой и пытливым умом.

  • Пьер Огюст Ренуар "Женщина в черном" (1876)
  • Стиль. импрессионизм.
  • Место нахождения работы. Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

  • Фрида Кало "Портрет женщины в белом" (1930)
  • Стиль. наивное искусство (Примитивизм).
  • Место нахождения работы. частная коллекция в Берлине, Германия.

Фрида Кало (исп. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon ) (1907 – 1954) – легендарная мексиканская художница, ставшая национальной героиней на родине. Ныне стоимость ее картин исчисляется миллионами долларов. Работы, выполненные в манере традиционного мексиканского искусства, отличает влияние европейской живописи. Полотна Фриды насыщены символами и фетишами, а фрагменты ее картин становятся в наше время модными принтами. "Портрет женщины в белом" наполнен чистотой и внутренней гармонией, что подчеркивает практически полная симметрия. Белый цвет в одежде предпочитают люди, обладающие врожденным чувством справедливости, стремящиеся к равновесию, согласию с миром, желающие очаровывать. Для них важно быть понятыми и принятыми обществом.

Даже знаменитые художники в своих полотнах для усиления выразительности использовали символику цвета. Почему бы не перенять их опыт, создавая образы в повседневной жизни?

А какие еще известные женские портреты, образ которых усилен цветом, вспоминаются вам? Если бы художник предложил написать ваш портрет, одежду какого цвета бы вы предпочли?

Любовь Козырева , специально для etoya. ru





  •